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TRINODE VQOS 입점: 브랜드 광고부터 상업 시각물까지, AI 크리에이티브 팀 소개
TRINODE가 초청 팀 자격으로 VQOS에 입점했습니다. 본문은 전체 포트폴리오 자료를 바탕으로 브랜드 광고, 도시 인문, 소셜 크리에이티브, 디지털 제품, 뷰티 및 자동차 시각물에 대한 오리지널 해설을 제공하며, 고객이 제작 참고 자료를 선택할 수 있도록 돕습니다.
수정 사유:Translated from the published original; independently checked for meaning, facts and completeness.
브랜드가 AI 영상 제작 팀을 찾기 시작할 때, 보통 "영상을 생성할 수 있는지"만을 묻지는 않습니다. 진정으로 해결해야 할 문제는 다음과 같습니다: 제품에서 눈여겨봐야 할 특징은 무엇인가? 어떤 이야기에 어울리는가? 단편 영상부터 포스터, 소셜 플랫폼의 세로형 콘텐츠에 이르기까지 어떻게 모두가 동일한 브랜드를 기억하게 만들 것인가?
TRINODE가 초청 팀 자격으로 VQOS에 입점했습니다. 이 팀이 제공한 포트폴리오에는 덴자(Denza), 하이센스(Hisense), 징둥(JD.com) 등 브랜드 소재의 광고 스토리보드뿐만 아니라 MAC, 크록스(Crocs), 헤이티(Heytea)의 소셜 크리에이티브, 그리고 스마트폰, 뷰티, 자동차 등의 상업 시각물이 포함되어 있습니다. 이들은 인물과 장면에 대한 구성 방식부터 제품이 화면에 등장하는 방법, 그리고 하나의 아이디어가 시리즈로 확장되는 방식에 이르기까지 다양한 관점을 제시합니다.
본문은 이러한 작품들을 따라가며 TRINODE의 창작 방향을 소개하고, 제작을 의뢰하려는 브랜드가 보다 구체적인 소통의 출발점을 찾을 수 있도록 돕습니다.

*그림: TRINODE 팀 비주얼 명함, 팀이 제공한 소개 자료에서 발췌.*
TRINODE는 어떤 팀인가요?
팀 소개에 따르면, TRINODE는 2025년 상하이에서 설립되었으며 AIGC를 핵심으로 상업 영상 및 시각 창작을 진행하고 있습니다. 작업 범위에는 크리에이티브 기획, 스토리보드 디자인, 콘텐츠 생성 및 후반 작업이 포함됩니다. 또한 팀 자료에는 상업 평면 디자인, 워크플로우 맞춤화 및 교육 트레이닝 등의 비즈니스도 기재되어 있습니다. VQOS에서 제작 팀을 찾는 고객에게 가장 직접적인 입구는 여전히 작품입니다. 이미 전시된 화면을 통해 자신의 프로젝트가 어떤 방향과 가까운지 판단할 수 있습니다.
이 포트폴리오의 스펙트럼은 단일 스타일의 전시보다 훨씬 넓습니다. 고전 건축, 스포츠 장면, 시골 생활, 도시 공간, 판타지 생물, 제품 클로즈업이 모두 다양한 프로젝트에 등장합니다. 이러한 콘텐츠를 관찰할 때 주목할 점은 동일한 작품 세트 내부의 일관성입니다: 색상이 통일되어 있는지, 제품이 선명한지, 인물과 환경이 동일한 주제를 중심으로 구성되어 있는지 여부입니다.
이하의 프로젝트 명칭과 이미지는 팀이 제공한 자료를 바탕으로 정리되었습니다. 광고 부문은 주로 디자인/스토리보드 전시이며, 상업 평면 부문은 시각 작품입니다. 당사는 이를 바탕으로 창작 방향을 분석했으며 스틸 컷을 완성된 본편과 동일시하지 않습니다.
브랜드 광고: 이야기, 인물, 제품에 각각의 자리를 부여하기
덴자, 립포 오토부터 하이센스까지: 장면에 시청 순서 부여하기
덴자 자동차의 <신년 백락상마(伯乐相马)> 스토리보드는 고전 건축, 인물 의상, 현대적인 자동차 공간을 동일한 시각적 서사 속에 배치합니다. 정원, 연주 장면, 차량 내 인물과 트렁크 숏은 분위기 조성, 행동 전개, 그리고 제품으로의 시선 유도라는 서로 다른 역할을 담당합니다. 이를 통해 자동차는 이야기의 일부가 될 수 있습니다.

*그림: 덴자 자동차 <신년 백락상마> 디자인/스토리보드 전시.*
자료에 <립포 오토 — 새를 집에 데려다주기>로 기재된 작품은 도로, 숲, 인물, 새를 단서로 활용합니다. 이 작품은 또 다른 리듬감을 보여줍니다. 환경이 화면에서 더 큰 비율을 차지하며, 인물의 행동과 자연 풍경이 함께 외출의 감정을 만들어냅니다. 자동차 콘텐츠를 준비하는 브랜드는 이를 통해 문화적 서사, 생활 이야기, 혹은 직접적인 제품 전시 중 어떤 것이 더 필요한지 논의할 수 있습니다.
하이센스 에어컨의 두 가지 월드컵 테마 작품 또한 동일한 소셜 커뮤니케이션 주제에 대한 서로 다른 접근 방식을 보여줍니다. <월드컵 티저>는 대형 건축물, 경기장, 인물 화면을 통해 공간감을 형성하고, <월드컵 제품 홍보>는 가정, 축구, 가전제품 사용 상황을 더 많이 연결합니다. 전자는 시각적 스케일을 논의하는 참고 자료로 적합하며, 후자는 주제를 일상생활에 어떻게 녹여낼지 논의하는 데 도움을 줍니다.

*그림: 하이센스 에어컨 <월드컵 티저> 디자인/스토리보드 전시. 포트폴리오에는 월드컵 제품 홍보 프로젝트가 별도로 존재함.*
징둥, 유니온페이, 카사디와 룩스: 다양한 커뮤니케이션 과제에 따른 시각 언어 구축
징둥 공급망의 <신혼 기묘한 밤>은 스타일리시한 공간으로 다양한 제품을 직조해내며, 색상, 스케일, 생활 요소가 함께 이커머스 테마의 화면을 구성합니다. 여러 상품을 동시에 노출해야 하는 프로젝트의 경우, 이 작품이 제공하는 참고점은 상품들을 개별적으로 나열하는 것이 아니라 하나의 시각적 세계를 공유하게 만드는 데 있습니다.
유니온페이의 <상하이 마라톤> 작품은 러닝하는 인물, 레이스 단서, 브랜드 텍스트를 중심으로 전개되며, 카사디의 <위로 향하는 매 순간이 정점이다>에도 운동하는 인물과 다양한 장면이 등장합니다. 두 작품은 함께 살펴볼 수 있습니다. 커뮤니케이션 주제가 운동과 상승의 감정을 다룰 때, 인물의 동작, 화면의 방향, 텍스트의 위치는 어떻게 함께 인지도를 구축하는가?

*그림: 유니온페이 <상하이 마라톤> 디자인/스토리보드 전시.*
룩스(LUX) <티시웨이(田曦薇) 신제품 모델>의 스토리보드는 부드러운 제품 공간, 인물, 그리고 꽃 요소를 채택하고 있습니다. 운동 테마와 비교할 때, 이 작품은 색상과 빛이 더 많은 표현 과제를 담당하게 합니다. 이러한 차이점들은 의뢰인에게 다음과 같은 점을 상기시킵니다: 참고 자료를 선택할 때 업종이 동일한 것 외에도 원하는 감정, 리듬, 제품 표현 방식을 설명해야 합니다.
도시, 인문, 음악: 상업 영상에도 자신만의 감정이 필요하다
상하이 신티안디의 <신티안디의 기원>은 도시 스카이라인, 건축물, 인물의 삶을 다양한 스케일로 표현하며, 산시성 창즈의 <창즈의 인문과 미래>에는 석조각, 산수, 건축물, 인물 장면이 등장합니다. 도시 테마의 난점은 장소가 알아볼 수 있는 기질을 갖추게 하는 것입니다. 건축물과 풍경은 배경이 될 수도 있고, 이야기의 단서가 될 수도 있습니다.

*그림: 산시성 창즈 <창즈의 인문과 미래> 디자인/스토리보드 전시.*
농민일보의 <신농인 노동절 즐겁기>는 들판, 시골길, 노동, 인물을 함께 배치하여 일상생활에 더욱 밀착된 시각적 서사를 형성합니다. 화면 속 인물이 무엇을 하고 있는지, 환경과 어떤 관계를 맺고 있는지는 주제가 이해될 수 있는지에 직접적인 영향을 미칩니다.

*그림: 농민일보 <신농인 노동절 즐겁기> 디자인/스토리보드 전시.*
포트폴리오에는 태국 남성 아티스트 MV의 붉은 조명과 퍼포먼스 화면, 그리고 클링(Kling) 2.6 모델 홍보 단편의 판타지 생물, 인물 클로즈업, 다양한 환경도 포함되어 있습니다. 음악 영상은 감정을 전달하기 위해 빛과 인물의 실루엣에 더 의존하며, 판타지 테마는 서로 다른 숏 사이에서도 따라갈 수 있는 시각적 단서가 존재하도록 만들어야 합니다. 여기에 전시된 것은 두 가지 서로 다른 창작 토론 방향이며, 최종적인 움직임, 편집, 사운드 효과는 동적 샘플 영상과 결합하여 확인해야 합니다.
소셜 크리에이티브: 하나의 제품이 기억하기 쉬운 화면을 갖추도록
멍뉴, 크록스, 스케쳐스: 캐릭터, 실루엣, 그리고 문화적 요소
멍뉴의 '더블 유자 라이트 밀크' 신제품 비주얼은 유자 캐릭터를 제품 패키지 주변에 배치합니다. 노란색, 주황색, 녹색이 캐릭터와 환경 전체에 관통하며, 병의 형태는 여전히 쉽게 알아볼 수 있는 위치에 있습니다. 이 작품은 맛을 형상화하고 패키지에 명확한 시각적 자리를 부여합니다.

*그림: 멍뉴 <더블 유자 라이트 밀크 신제품 홍보> 디자인/스토리보드 전시.*
크록스의 소셜 크리에이티브에서는 신발과 구름, 풍선 같은 판타지 요소가 함께 등장합니다. 화면의 변화 속에서도 신발의 실루엣은 식별 가능하게 유지되며, 재미는 주변 환경과 스케일의 변화에서 비롯됩니다. 스케쳐스 아동화의 비물질문화유산(무형유산) 소셜 홍보(Social Promo)는 그림자 연극(피영) 스타일의 인물, 등불, 고대 도시, 날개 달린 말을 결합하여 문화적 상징이 화면 구조의 일부가 되도록 합니다.

*그림: 스케쳐스 아동화 <무형유산 Social 홍보> 디자인/스토리보드 전시.*
식음료 및 의류 브랜드의 경우, 이 몇 가지 작품은 동일한 질문을 도출할 수 있습니다: 가장 기억에 남아야 할 것은 패키지, 제품 실루엣, 캐릭터, 혹은 어떤 문화적 기질인가? 이 중점을 먼저 확정해야 뒤따르는 장면에 대한 디자인 취사선택이 더 쉬워집니다.
MAC, W 호텔과 헤이티: 제품을 익숙하면서도 의외의 도시에 배치하기
MAC(맥)의 520 소셜 홍보는 레드, 블랙, 화이트 체계를 채택하며, 브랜드 리본, 하트 요소, 도시 랜드마크가 다양한 구도 속에서 반복적으로 등장합니다. W 호텔의 <난샹만터우덴>은 소롱포(샤오롱바오), 동방명주, 도시의 수면을 결합하여 식음료 제품과 장소의 특징 간에 시각적 연결을 형성합니다.

*그림: W 호텔 <난샹만터우덴> 디자인/스토리보드 전시.*
헤이티의 작품은 두 가지 방향을 제공합니다: 신제품 소셜 크리에이티브는 음료, 쇼핑백, 도시 공간을 결합하고, 다른 한 세트의 상업 비주얼에는 털실 캐릭터와 거리 건축물이 추가되어 캐릭터의 동작과 제품 스케일로 재미를 형성합니다. 두 작품 모두 브랜드 패키지를 구체적인 장면에 진입시켰지만, 표현된 감정은 서로 다릅니다.

*그림: 헤이티 캐릭터와 거리 풍경 비주얼, 제목은 화면 내용에 따라 정리됨.*
이 작품들은 명절 마케팅, 신제품 프로모션, 소셜 콘텐츠의 토론 참고 자료로 적합합니다. 하나의 화면을 시리즈로 확장할 때 세로형 크롭 후의 주체 위치, 커버의 식별도, 그리고 서로 다른 배포 채널에 필요한 버전을 확인해야 합니다.
디지털 제품: 렌즈의 질감부터 이해할 수 있는 사용 장면까지
스마트폰과 디지털 제품은 TRINODE의 자료에서 비교적 큰 비중을 차지하며, 처리 방식 또한 한 가지만 존재하지 않습니다.
vivo X200 Ultra 시리즈는 렌즈, 본체, 재질, 파지 자세에 주의를 집중시킵니다. 넓은 면적의 어두운 배경은 간섭을 줄여주고, 근접 구도는 독자가 제품의 형태를 볼 수 있도록 돕습니다. 아너(Honor)의 레드-골드 비주얼 시리즈는 붉은색 본체, 황금색 테두리, 직물, 수면을 함께 배치하여 재질 간의 대조를 만들어냅니다.

*그림: vivo X200 Ultra 제품 비주얼; 전체 시리즈는 3페이지 분량의 전시를 포함함.*
또 다른 부류의 작품은 인물과 스타일을 더욱 강조합니다. 화웨이(Huawei) nova의 실버 패션 비주얼에서는 의상, 인물의 포즈, 선형 장치가 스마트폰을 중심으로 전개되며, 아너의 기계적 미학 비주얼은 로봇, 로봇 팔, 금속 꽃을 채택합니다. 그 외 3페이지 분량의 스마트폰 인물 시리즈는 모델이 거대한 제품, 거울, 기하학적 공간과 관계를 맺도록 합니다.

*그림: 화웨이 nova 패션화된 제품 비주얼, 제목은 화면 내용에 따라 정리됨.*
iQOO의 화면은 스마트폰을 캠퍼스, 운동 용품, 가방 안쪽 시점에 배치하며, vivo S50은 고양이, 꽃, 연한 색상의 제품을 채택하여 더욱 부드러운 생활의 기질을 구축합니다. 이 두 가지 표현 모두 "제품이 어떤 삶에 속하는가"에 답하고 있지만, 색상, 시점, 소품 선택은 명확히 다릅니다.

*그림: iQOO 제품 비주얼, 제목은 화면 내용에 따라 정리됨.*
vivo Vision의 스포츠, 영상 및 게이밍 화면은 거실, 인물, 가상 콘텐츠의 상대적 위치를 통해 사용 시나리오를 표현하며, vivo Pad6 Pro는 인물, 의자, 제품을 통일된 구도에 집어넣어 시리즈의 일관성을 유지합니다.

*그림: vivo Vision 체험 비주얼; 포트폴리오는 영상 및 게이밍 장면도 전시함.*
디지털 브랜드의 관점에서 소통할 때는 먼저 작품이 완성해야 할 과제가 무엇인지 확정할 수 있습니다: 외관의 질감 전시, 스타일 인상 구축, 혹은 사용 장면 설명. 어떤 것을 선택하든 제품 구조, 패키지 텍스트, 그리고 확정된 기능 정보는 모두 정확한 참고 자료를 갖추어야 합니다.
뷰티 및 자동차 평면: 동일한 브랜드가 한 세트의 화면으로 확장되도록
프라다와 입생로랑: 패키지의 형태 또한 구도의 단서
프라다(PRADA)의 핑크-그린 뷰티 비주얼은 삼각 제품 외형과 기하학적 창틀이 호응하도록 만들고, 인물의 얼굴, 직물, 실내 컬러 블록이 패키지 주변으로 전개되도록 합니다. 입생로랑(YSL)의 레드 기프트 비주얼은 선물 상자, 하트 배경, 인물, 제품을 결합하여 통일된 선물 증정 분위기를 구축합니다.

*그림: 프라다 뷰티 비주얼, 제목은 화면 내용에 따라 정리됨.*
이 두 세트 작품의 참고 가치는 패키지에서 구도의 단서를 찾아내는 방법에 있습니다. 신제품에 복잡한 이야기가 반드시 필요한 것은 아니며, 때로는 제품의 형태, 브랜드 컬러, 인물 관계가 충분히 명확하기만 해도 확장하기에 적합한 메인 비주얼을 형성할 수 있습니다.
립모터, 보야, 지계, 폭스바겐과 우링: 서로 다른 장면으로 서로 다른 라이프스타일 표현하기
자동차 상업 비주얼 부문은 다양한 방향을 보여줍니다: 립모터(Leapmotor)는 등불 축제, 민속 장식, 반사 장면으로 진입하고, 보야(Voyah) 드림머는 설산, 오토바이 오두막, 가족 여행과 연결됩니다. 지계(Luxeed) R7의 초록색 차체는 따뜻한 색상의 건축물, 거리, 수영장 옆에 배치되어 빛과 그림자가 차체의 실루엣을 강조하도록 합니다.

*그림: 립모터 자동차 명절 비주얼, 제목은 화면 내용에 따라 정리됨.*

*그림: 지계 R7 건축과 빛 그림자 비주얼, 제목은 화면 내용에 따라 정리됨.*
폭스바겐의 520 테마 화면은 붉은색 하트 장치와 인물 구도를 채택하며, 우링(Wuling)과 아이스크림 요소를 결합한 크리에이티브 화면은 소형 자동차, 패키지, 팬더, 도시 랜드마크를 고채도 환경에 집어넣습니다. 이들은 서로 다른 시각적 제안을 제시하며, 브랜드는 차종 포지셔닝, 커뮤니케이션 노드, 타겟층에 따라 토론 방향을 선택할 수 있습니다.
메인 비주얼을 세트로 납품해야 할 때, 어떤 요소들을 일관되게 유지하고 어떤 것들을 변경할 수 있는지 미리 약속하는 것이 개별 장면에 대해 흩어진 수정 의견을 주는 것보다 훨씬 효과적입니다. 예를 들어, 차종과 배색은 고정하고 장면, 각도, 생활 소품은 변경하는 식입니다. 이러한 규칙은 단편 영상, 포스터, 소셜 커버가 통일성을 유지하는 데 도움을 줍니다.
작품이 많은데, 내 프로젝트에 적합한 참고 자료를 어떻게 골라야 할까?
과제에서 출발한 뒤 시각적 스타일을 고르는 것이 좋습니다:
브랜드 스토리 및 광고 단편: 덴자, 하이센스, 립포 오토, 징둥 등의 스토리보드를 먼저 보고 인물, 장면, 제품 간의 관계에 주목합니다.
이벤트 프로모션 및 인문적 표현: 유니온페이, 카사디, 상하이 신티안디, 산시성 창즈, 농민일보를 참고하여 주제가 구체적인 화면에 어떻게 진입하는지 토론합니다.
신제품 및 소셜 크리에이티브: 멍뉴, MAC, 크록스, 스케쳐스, W 호텔, 헤이티를 결합하여 캐릭터, 패키지, 브랜드 심볼의 주종 관계를 확정합니다.
디지털 및 제품 메인 비주얼: vivo, iQOO, 화웨이 nova, 아너 등의 시리즈 중에서 외관, 재질, 혹은 사용 장면 방향을 선택합니다.
뷰티, 자동차 및 시리즈 평면: 프라다, YSL, 그리고 여러 세트의 자동차 비주얼을 비교하여 한 세트의 작품 속에서 일관되게 유지해야 하는 색상, 구도, 제품 특징을 명확히 합니다.
1~2개의 명확한 참고 자료는 보통 수십 장의 이미지를 한데 섞어놓는 것보다 소통을 시작하기에 훨씬 수월합니다. 선택을 마친 후에는 "왜 좋아하는지"에 대한 한마디를 덧붙일 수 있습니다: 장면의 스케일, 인물의 상태, 패키지의 표현 방식인가, 혹은 어떤 색상과 빛인가? 이는 팀이 진정으로 보존해야 할 것이 무엇인지 이해하는 데 도움을 줍니다.
VQOS에서 TRINODE에 직접 제작 요구사항 제안하기
TRINODE 자료에 기재된 워크플로우에는 비즈니스 연계, 실행 소통, 테스트 프리뷰, 스틸 컷 이미지, 영상 생성, 후반 패키징, 납품 및 리뷰가 포함됩니다. 실제 협업 시에는 이러한 노드를 따라 크리에이티브 방향, 납품물, 화면비, 버전, 피드백 라운드, 일정, 견적을 사전에 확인할 수 있습니다.
TRINODE 팀 홈페이지에 접속하여 작품을 확인한 후 "이 팀에 요구사항 게시하기"를 클릭할 수 있습니다. 다이렉트 요구사항은 공개 로비 프로젝트로 전시되지 않으며, 콘텐츠는 오직 귀하, 지정된 팀, 그리고 권한이 있는 플랫폼 관리자에게만 보입니다.
첫 번째 소통 라운드에서 완벽한 대본을 작성할 필요는 없습니다. 브랜드 또는 제품 자료, 사용 채널, 예상 러닝타임 및 화면비, 목표 날짜, 예산 범위를 준비하고 마음에 드는 1~2세트의 참고 작품을 지참하면 토론을 더욱 구체적으로 만들 수 있습니다. 영상과 상업 평면을 동시에 제작해야 하는 경우라면 각각의 납품 범위를 나열해야 합니다.
[TRINODE 팀 및 작품 보기, 다이렉트 요구사항 개시하기](/studios/trinode)
*자료 설명: 팀 정보, 작품 명칭 및 원본 이미지는 TRINODE가 제공한 <TRINODE 소개 케이스>에서 발췌했으며, 본문은 VQOS의 오리지널 편집 해설입니다. 브랜드 명칭은 작품 자료 속 프로젝트와 시각적 콘텐츠를 식별하기 위해 사용되었으며, 해당 브랜드가 VQOS를 보증함을 의미하지 않습니다. 정식 프로젝트명이 표시되지 않은 상업 비주얼은 서술적 제목을 채택했습니다.*